BICT Fest 2024 เตรียมกลับมามอบความสุขให้กับเพื่อนๆ น้องๆ และครอบครัวอีกครั้งแบบเต็มรูปแบบ ในวันที่ 2-11 สิงหาคมนี้ กับธีม Cross the Threshold, follow your butterflies ที่อยากชวนทุกวัยมาสำรวจโลกจินตนาการผ่านงานศิลปะการแสดงหลากหลายรูปแบบทั้งจากไทยและต่างประเทศ อาทิ งานเต้นร่วมสมัย ละครหุ่น การแสดงแบบอินเตอร์แอคทีฟ รวมถึงการแสดงกลางแจ้งสุดเพลิดเพลินในสวนสาธารณะ เวิร์คชอปจากศิลปิน กิจกรรมสร้างสรรค์ และยังมีการเสวนาสำหรับผู้สร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อเด็กและเยาวชน ปีนี้ BICT Fest ยังคงตั้งใจผลักดันขอบเขตของการแสดงสำหรับเด็กและเยาวชนให้เป็นพื้นที่การเรียนรู้ที่สร้างความสนุกให้กับทุกคน ไม่ว่าจะมากันเป็นครอบครัวหรือกลุ่มเพื่อน จะเด็กหรือผู้ใหญ่ ก็สามารถแวะเวียนมามีประสบการณ์ทางศิลปะร่วมกันได้

ราคาบัตร
- ผู้ใหญ่ 600 บาท
- เด็ก 300 บาท (อายุต่ำกว่า 16 ปี)

โปรโมชั่น BICT Pack Ticket บัตรเหมา 11 การแสดง
ไม่รวม P3 SKINS ณ สวนป่าเบญจกิตติ (ฟรี), P10 OTHER WORLD: THE BLOX (ฟรี), P6 KHANOM STORY ตอนสายลับบ้านครัว (1,000 บาท/ใบ)
ผู้ใหญ่ 6,300 บาท (ลด 300 บาท จากราคาเต็ม 6,600 บาท)
เด็ก 3,200 บาท (ลด 100 บาท จากราคาเต็ม 3,300 บาท) (อายุต่ำกว่า 16 ปี)

ซื้อบัตรการแสดงได้ที่ https://www.eventpop.me/c/bictfest2024
ดูรายละเอียดกิจกรรมทั้งหมด https://bictfest.com/2024/

Show Programmes at BACC

P1 - AFTER (อาฟเตอร์)

ประเทศ: ไต้หวัน
กลุ่ม/ศิลปิน: เซอร์คัส เกท
ประเภทการแสดง: กายกรรม
ระยะเวลา: 40 นาที
เหมาะสำหรับ: ทุกวัย
ภาษาที่ใช้: ไม่ใช้ภาษาพูด
สถานที่: ห้องสตูดิโอ ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)
จำนวนผู้เข้าร่วม: 150 ที่นั่ง

วัน/เวลา
ศุกร์ที่ 2 สิงหาคม 2567 เวลา 13:00 (มีการพูดคุยหลังการแสดง)
เสาร์ที่ 3 สิงหาคม 2567 เวลา 13:00
อาทิตย์ที่ 4 สิงหาคม 2567 เวลา 13:00

การแสดง AFTER (อาฟเตอร์) เป็นเรื่องราวส่วนตัวของ Yang, Shih-Hao นักแสดงกายกรรมที่สร้างสรรค์งานในวัยใกล้สามสิบ การแสดงชุดนี้จะพาเราไปสำรวจภาพ “การรังสรรค์ศิลปะกายกรรม” ที่สะท้อนสภาพร่างกาย ประสบการณ์ชีวิต การฝึกทักษะกายกรรม และความสามารถในการเคลื่อนไหวร่างกายของตัวศิลปิน อะไรเป็นแรงขับเคลื่อนและความเป็นได้ใหม่ๆ จากกระบวนการนี้ เราจะสามารถเพิ่มอะไรเข้าไปในศิลปะกายกรรมและทำให้มันแปลกใหม่ไปจากเดิมได้บ้าง ?

Yang Shih-Hao ทุ่มเทเวลาเกือบสามปีกับการค้นหาและพัฒนาสิ่งที่เรียกว่า “กายกรรมแบบร่วมสมัย” เพื่อทำการแสดงชุดนี้ เขายังค้นคว้าเทคนิคการแสดงกายกรรมผ่านงานวิจัยและบทสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์กายกรรมของประเทศไต้หวัน ศึกษาอุปกรณ์การแสดงที่เขาใช้เป็นประจำอย่าง cyr wheel (ห่วงกายกรรม) ทบทวนประสบการณ์การฝึกซ้อมของตนเอง เขาพยายามทำความเข้าใจความหมายของ “ชีวิต การเคลื่อนไหว และร่องรอยระหว่างทาง” ผ่านการแสดงออกทางร่างกาย อุปกรณ์กายกรรมและการสื่อสารผ่านท่วงท่าและลีลาต่างๆ

การแสดงนี้ สนับสนุนโดย
2564 - 2565 การค้นคว้าและพัฒนาผลงานสนับสนุนโดย Nation Taichung Theatre
2566 การแสดงรอบปฐมทัศน์สนับสนุนโดย National Culture and Arts Foundation (Young Stars New Vision Platform)

P5 - THE SETTLERS (ผู้มาเยือน)

ประเทศ: ไทย
กลุ่ม/ศิลปิน: โฮมเมด พับเพ็ท
ประเภทการแสดง: ละครหุ่นเงา
ระยะเวลา: 30 นาที
เหมาะสำหรับ: เด็กอายุ 6 ปีขึ้นไป
ภาษาที่ใช้: ไม่ใช้ภาษาพูด
สถานที่: ห้อง 401 ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)
จำนวนผู้เข้าร่วม: 50 คน

วัน/เวลา:
ศุกร์ที่ 2 สิงหาคม 2567 เวลา 11:00 / 16:00 (มีการพูดคุยหลังการแสดงรอบ 11:00)
เสาร์ที่ 3 สิงหาคม 2567 เวลา 11:00/ 16:00
อาทิตย์ที่ 4 สิงหาคม 2567 เวลา 11:00/ 16:00

“ผู้มาเยือน” เป็นเรื่องราวของสิ่งมีชีวิตในอวกาศกลุ่มหนึ่งที่พยายามตามหาดาวเคราะห์เพื่อตั้งรกราก การเดินทางค้นหาดาวเคราะห์ของพวกเขากินเวลายาวนาน และในที่สุดพวกเขาก็ได้เจอดาวเคราะห์ที่ถูกใจ แต่ทว่าดาวดวงนั้นกลับมีสิ่งมีชีวิตเจ้าถิ่นอยู่แล้ว กลุ่มผู้มาเยือนได้เริ่มลงมือตั้งถิ่นฐาน เมื่อเวลาผ่านไปจำนวนประชากรของกลุ่มผู้มาเยือนก็เพิ่มสูงขึ้นและสูงขึ้น สวนทางกับจำนวนประชากรของสิ่งมีชีวิตเจ้าถิ่นที่ค่อยๆ ลดน้อยลงไปจนถึงขั้นสูญพันธุ์ไปจากดาว เหล่าผู้มาเยือนจึงต้องจำใจร่ำลาดาวดวงนี้และเริ่มค้นหาดาวดวงใหม่ที่พวกเขาจะเข้าไปตั้งถิ่นฐานอยู่อีกครั้งด้วยความหวั่นใจว่าจะมีดาวดวงไหนไหมที่พวกเขาจะอยู่ได้ตลอดไปจริงๆ

“อีกครั้งแล้วสินะ ที่เราต้องออกเดินทางตามหาบ้านของพวกเรา”

P7 - A JOURNEY OF CAPTAIN MIKE (กัปตันไมค์ยอดนักผจญภัย)

ประเทศ: ไทย
ศิลปิน: พับเพ็ททูไมม์
ประเภท: ละครใบ้, หุ่นเงา และ การแสดงโดยใช้สิ่งของรอบตัว (Object Theatre)
ระยะเวลา: 40 นาที
เหมาะสำหรับ: เด็กอายุ 4 ปีขึ้นไป และครอบครัว
ภาษา: ไม่ใช้ภาษาพูด
สถานที่: ห้อง 401 ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)
จำนวนผู้เข้าร่วม: 50 คน

วัน/ เวลา:
ศุกร์ที่ 9 สิงหาคม 2567 เวลา 13:00 (มีเสวนาหลังการแสดง) / 16:00
เสาร์ที่ 10 สิงหาคม 2567 เวลา 13:00 / 16:00
อาทิตย์ที่ 11 สิงหาคม 2567 เวลา 13:00 / 16:00

“กัปตันไมค์ยอดนักผจญภัย” เป็นเรื่องราวการผจญภัยของกัปตันไมค์กับเรือคู่ใจ ที่เปิดประสบการณ์ตื่นตาตื่นใจท่องไปในท้องทะเลอันกว้างใหญ่ ล่องลอยไปสุดขอบฟ้า สัมผัสความมหัศจรรย์ของโลกจินตนาการไร้ขีดจำกัด

การแสดงนี้เป็นผลงานความร่วมมือของนักเชิดหุ่นและนักแสดงละครใบ้ชาวไทยที่นำเอาสิ่งของรอบตัวมาพลิกแพลง เปลี่ยนแปลงบทบาทแล้วประกอบร่างใหม่ เป็นเรื่องราวแห่งจินตนาการที่พร้อมสร้างแรงบันดาลใจให้กับบรรดาพ่อแม่ผู้ปกครอง และ ชวนครอบครัวมาใช้เวลาด้วยกัน

P12 - …AND THE IDEAS SOAR (...แอนด์ ดิ ไอเดียส์ ซอร์)

ประเทศ: สเปน
คณะละคร/ศิลปิน: Animal Religion
ประเภท: การเคลื่อนไหว, กายกรรม
ระยะเวลา: 35 นาที
เหมาะสำหรับ: เด็กอายุ 2 ปีขึ้นไป
ภาษา: ไม่มีคำพูด
สถานที่: ห้องสตูดิโอ ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)
จำนวนที่นั่ง: 50 ที่นั่ง

รอบการแสดง:
ศุกร์ที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2567 เวลา 11:30
เสาร์ที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2567 เวลา 11:30 (มีการพูดคุยหลังการแสดง)
อาทิตย์ที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2567 เวลา 11:30

ในพื้นที่ที่ล้อมรอบด้วยริบบิ้นเรืองแสงและการเคลื่อนไหวเวียนไปเวียนมา นักแสดงได้สร้างโลกแห่งเสียงและแสง ที่ซึ่งสิ่งของทุกชิ้นดูคล้ายจะมีชีวิตเป็นของตัวเอง ผู้ชมจะถูกเชื้อเชิญเข้าไปในการเดินทางครั้งนี้ผ่านการเคลื่อนไหวคล้ายกายกรรม เสียง และการสัมผัส ถ่ายทอดผ่านอารมณ์ขัน การละเล่น แสงสี และดนตรี

"...And The Ideas Soar" เป็นการแสดงละครกายกรรมที่สิ่งของเพียงไม่กี่ชิ้นจะรับบทนำของเรื่อง และเหตุการณ์ต่าง ๆ จะนำไปสู่สถานการณ์ที่ขบขันและเต็มไปด้วยจินตนาการที่ดึงดูดให้เราเข้าไปสัมผัสด้วย

P13 - TO COPY (ทู ก็อปปี้)

ประเทศ: สเปน
คณะละคร/ศิลปิน: Animal Religion
ประเภท: การแสดงแบบมีส่วนร่วม (Participatory Action)
ระยะเวลา: 50 นาที
เหมาะสำหรับ: เด็กอายุ 8 ปีขึ้นไป
ภาษา: ไม่มีคำพูด
สถานที่: ห้องสตูดิโอ ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)
จำนวนที่นั่ง: เด็ก (ที่จะเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง) 8 คน และผู้ชมทั่วไป 42 ที่นั่ง

รอบการแสดง:
ศุกร์ที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2567 เวลา 15:00 (มีพูดคุยหลังการแสดง)
เสาร์ที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2567 เวลา 15:00
อาทิตย์ที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2567 เวลา 15:00

การลอกเลียนแบบมักเป็นสิ่งที่ถูกตีตราว่าไม่ดี แต่ก็น่าแปลกใจที่ในความเป็นจริงนั้น มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่มักมีพฤติกรรมการลอกเลียนแบบเสมอตั้งแต่วันแรกจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต เรามักจะลอกเลียนแบบกันและกันอยู่เสมอ และด้วยพฤติกรรมนี้ ทำให้มนุษย์สามารถเชื่อมต่อ เรียนรู้และสอนกันและกัน ทำให้สังคมสามารถพัฒนาได้

ด้วยส่วนผสมระหว่างการแสดงออกที่น่าตื่นตาตื่นใจและความเป็นธรรมชาติ Animal Religion และเด็ก ๆ ที่ร่วมอยู่ในการแสดง จะนำผู้ชมทุกคนไปสู่การแสดงที่ผสมผสานไปด้วยความขี้เล่นที่เต็มเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ และทางเดียวในการเข้าถึงการแสดงนี้คือการลอกเลียนแบบเท่านั้น และบางที การลอกเลียนแบบนี้ก็อาจจะทำให้เกิดอะไรใหม่ๆ ขึ้นมาได้

Workshop Programmes at BACC

W3 - THE BALANCE OF “CIRCLE” ( สมดุลแห่ง “วงกลม”)

ศิลปิน: เซอร์คัส เกท
กลุ่มเป้าหมาย: ทุกคนที่มีส่วนสูง 150 เซ็นติเมตรขึ้นไป
จำนวนผู้เข้าร่วมกิจกรรม: 12 คน
ระยะเวลา: 60-70 นาที
วัน/ เวลา: เสาร์ที่ 3 สิงหาคม 2024 15:00 - 16:00
สถานที่: ห้องสตูดิโอ ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)

“Cyr Wheel” หรือ “ห่วงกายกรรม” เป็นอุปกรณ์กายกรรมสุดคลาสสิค และเป็นหนึ่งในอุปกรณ์กายกรรมที่ฝึกฝนยากที่สุด ในเวิร์คช็อปนี้เราจะไม่ได้สอนให้ทุกคนเล่นห่วงกายกรรมแบบเหล่านักแสดงมืออาชีพ แต่จะใช้ห่วงเป็นเครื่องมือในการสะท้อนการเคลื่อนไหวร่างกายในชีวิตประจำวันของพวกเรา สำรวจว่าเราสามารถ “เคลื่อนไหว” ล้อไปกับ “Cyr Wheel” ได้หรือไม่ ในเวิร์คช็อปนี้ ศิลปินจะชวนทุกคนมาสังเกต“การเคลื่อนไหวแบบต่างๆ ของห่วง” ดูว่าห่วงหมุนเป็นวง ทิ้งร่องรอย และหยุดหมุนอย่างไร สุดท้ายก็จะผสมผสานกับประสบการณ์การเคลื่อนไหวของพวกเราเองจนกลายเป็นสมดุลแห่ง “วงกลม”

W8 - BODY, LIGHTS AND SOUND

ศิลปิน: แอนิมอล รีลิเจียน​ โดย Quim Girón, Jou Serra and Joan Cot
อายุที่เหมาะสม: 2-5 ปี และ ผู้ใหญ่ 1 คน ต่อ เด็ก 1 คน
จำนวนผู้เข้าร่วม: 12 คู่
ระยะเวลา: 45 นาที
วัน/ เวลา: อาทิตย์ที่ 11 สิงหาคม 2567 17:00 - 17:45
สถานที่: สตูดิโอ ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)

...Body, Lights and Sound เป็นเวิร์คช็อปโดยกลุ่มนักแสดงกายกรรมร่วมสมัย แอนิมอล รีลิเจียน ที่จะนำพาผู้ชมไปค้นพบประสบการณ์การเคลื่อนไหวแบบโลดโผน แสง และ ดนตรี ผ่านการ “เล่น” ด้วยกระบวนการใช้ร่างกายทั้งแบบเดี่ยวและแบบกลุ่มในพื้นที่ที่ถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะเพื่อการแสดงที่แสดง และ เสียงทำงานกับความรับรู้ของคนดู ศิลปินจะใช้กระบวนการที่ทำให้ผู้เข้าร่วมได้สัมผัสประสบการณ์ทางศิลปะของพื้นที่อย่างเต็มที่ พร้อมสร้างสถานการณ์ให้เกิดการเคลื่อนไหวต่างๆ ในรูปแบบ ความรู้สึกและอารมณ์ที่ต่างกัน